2025-05-10 07:39:40

《长歌行》，五年行 | 专访

“我希望看到更多家国大义的部分。” 鄢蓓说。于是，她重新找了编剧团队，并和漫画原著作者夏达见了面。夏达只提出了两点建议：一是保留原著女主独立的价值观，二是不要多角恋。

这和鄢蓓的想法不谋而合。彼时影视行业正是“大IP+流量明星”公式盛行的时候，披着大女主外衣的爱情偶像剧层出不穷。市场呼吁一个真正的大女主戏，鄢蓓也想呈现一个真正的、不恋爱脑的独立女性。

确立“少年卫国”的主题后，2018年初，新的编剧团队开始创作。彼时主要面临两个问题，其一是人物和人物关系转变的合理性，其二是在历史的虚构和真实之间找平衡。

《长歌行》的故事新颖在于其颠覆性的视角，女主角李长歌乃太子李建成之女，玄武门之变后，她一心想找李世民复仇。男主角阿诗勒隼则是草原鹰师特勤，其养父大可汗常年觊觎大唐。

如何让女主从想杀了李世民到放弃复仇？这要经历一个漫长的铺垫。电视剧用无数外部事件促成李长歌的心理转变。刺史公孙恒为救百姓甘愿献城并自刎，罗义将军虽恨李世民但仍不肯归降草原，这一切都让李长歌开始思考什么才是自己的“道”。

漫画与电视剧的区别在于，漫画的叙事相对跳跃，留白较多。电视剧的叙事则更为扎实、细腻。《长歌行》改编成电视剧后，需要增添更多细节，让女主角的成长和转变更为可信。

至于爱情线，《长歌行》追求的是“暗糖”。主CP都一心搞事业，爱情线不多，副CP李乐嫣和皓都的爱情戏也要观众拿着放大镜“抠糖”。这对CP的意外走红，值得从业者思考和借鉴：当下观众追CP的方式，已从磕直白的拥抱、吻戏等发糖画面进化到找细节脑补爱情，这或许是对“工业糖精”剧泛滥的一种逆反心理。

除了人物，编剧团队面临另一个问题是，如何让男女主从对立走向统一。李长歌不可能叛国，阿诗勒隼亦无法背叛草原。两人怎么可能在一起？电视剧的处理是让阿诗勒隼离开草原，寻找李长歌，两人一起追求和平。为了让阿诗勒隼的离开更加可信，电视剧详细介绍了他儿时缺爱的背景，在唯一的牵挂养母去世后，大可汗对他便没了约束力，李长歌反倒成了他毕生所求。

“少年卫国”是整部剧的主旨。这里的少年，不单指李长歌，还有公主李乐嫣。流落民间后，李乐嫣很快从一个养尊处优的公主，成长为一个能够自食其力的独立女性。这一原创的公主落难线看似和主线关系不大，却和全剧的女性成长主题相扣。

关于历史的真实性问题，《长歌行》的创作遵循“大事不虚，小事不拘”的创作原则。大事件如玄武门之变等的年份和事件不能虚构，重要历史人物的塑造要符合主流价值观。在这个大前提下，《长歌行》对李世民的刻画一定是正面的。剧中的李世民，前期看起来像是主角的对立面，后期才揭晓谜底真相并非如此。在鄢蓓看来，这种“把正面人物复杂化”的做法更有新意。

能够虚构的，是有史实可考但记录不详的人物，或者完全没有记载的小事。比如李长歌，历史上关于李建成之女的记载只有一句“长女李氏”。在有史实可考的基础上，编剧可以自行创作关于这位“李氏”的故事。当然，受史料限制，李长歌这一人物无论做什么，都不能改变历史事件的发生和结局。

比如剧中的渭水之盟，历史上确有其事，登基不久的李世民率高士廉、房玄龄等人与颉利可汗和谈，怒斥对方背约。电视剧虚构了颉利可汗试图刺杀李世民，被李长歌救下的细节，但并未改变双方签订渭水之盟后，对方撤兵的结局。

在制作层面，《长歌行》的关键词是“前置”。

“我们前期筹备的时间很长，这会为后续的拍摄节省时间。” 鄢蓓说。

早在2019年7、8月份，美术团队就前往重庆等地勘景，还想过到新疆等地实景拍摄草原，但最终由于疫情未能成行。2019年底，《长歌行》在横店建组，由于疫情原因，一直到2020年3月才开拍，四个多月的前期筹备时间相对充足。

早在开拍前，导演就和美术、灯光等部门确立了整部剧的主色调：整体色调偏浅，饱和度较低。美术部门会根据这个色调出图，后期部门也会设置好参数调色，多部门合作先出一个试片，再按照试片标准做后续工作。

以美术部门为例，《长歌行》的美术总监刘京平告诉娱乐资本论，除了幽州场景，《长歌行》中室内场景都是浅色的原木地板。但横店很多室内场景都是水泥地，需要美术部门提前铺地板，“这部分花了很多钱，也下了很大工夫。”

据鄢蓓透露，整个《长歌行》剧组有六七百人，需要拍大场面时，要征调大量特约演员，甚至会扩充到1000人左右。有时美术和置景部门需要赶工，也要临时增添人手。

之所以有时需要增添人手赶工，是因为《长歌行》是一部“公路片”。女主角从长安一路到幽州、㮶州再到草原，场景一直在变，所以演员很难只在几个宫殿里拍戏。但横店的景不多，美术部门只能边拍边改景。

很多景，只用拍三四天，但搭建却要20多天。为了节省时间，美术部门也要“打提前量”。因为横店的剧组很多，美术部门只能在其它剧组还在拍摄时，和对方协商能不能先进去搭一些基础的景，以延长加工时间。剧中李世民所在的宫殿，就是这样完成的。

为了保证剧的品质，剧中每个景都在横店原景的基础上重新加工过。频繁的改景非常考验制片组的统筹能力，如果前期筹备时工作做得不充分，正式拍摄时一旦遇到突发状况，就会陷入混乱。

在《长歌行》的拍摄中，就遇到过不少突发状况。比如拍“渭水之战”的部分需要一条河流，考虑到后期CG做水面不够逼真，美术组提前在仙居找了一条河，搭了座长110米，宽10米的桥。没想到恰逢梅雨季节，开拍前发大水，把桥冲垮了。

幸亏制片组还有备选方案，当天就先拍了其它戏份。美术组则抓紧时间寻找其它场地。河水是不能用了，只能在陆地上找景。但要找一个中间凹，两边凸的“沟渠”也不容易。最终，团队终于找到一个比较合适的地方，虽然因为场地偏小，只能搭建一座长55米、宽10米的桥，但好歹不耽误剧组的拍摄进程。

剧中还有两个重要场景，即可汗的王帐和鹰师的营帐，也来之不易。可汗的王帐是在仙居的河滩搭建的，后期用CG技术拓展草地画面，让它看起来更像广袤的草原。鹰师的营帐，则是在横店找了片空地，开春时洒了草种种出来的草地，“二月份天还比较凉，我们每天洒水，生怕草长不出来。”

不仅草地是真的，剧中草原上的羊，也是剧组买下来一点点养大的。还有剧中男女主拍吻戏时，在前景接吻的两只小鸟，是剧组专门请驯鸟师培训过的。疫情影响了很多剧组的拍摄，但在鄢蓓的努力下，《长歌行》在横店也能实景拍摄。

《长歌行》的成功，离不开腾讯视频的支持。

“整个项目做下来，他们从没说过要加感情戏。”鄢蓓表示。2019年初，腾讯视频只看了五集剧本，就决定合作。随后在演员阵容、项目定级等方面，平台也给予了充分的支持和信任。

古装大女主戏一向是平台热衷的品类，也是市场刚需。宫斗剧如《甄嬛传》，仙侠剧如《花千骨》，古装大女主戏永不过时。问题在于，女性市场变化很快，观众希望看到更多新的女性形象、新的女性观念和新的女性故事。

回顾以往爆红的古装大女主戏，要么是有新的人设，如《延禧攻略》中反套路的黑莲花魏璎珞，要么是在情感上做到极致，如以虐恋出名的《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》等。但真正走出自我小天地，描写家国大义的女性成长剧，还是屈指可数。

《长歌行》愿成为这样一部剧。谁说只有《琅琊榜》这类以男性为中心视角的剧才适合写家国大义、政治清明？李长歌的“寻道”之路，亦能激发观众的家国情怀。在小家与大国之间，李长歌做出了选择，电视剧主题也得到了深化。

另一个《长歌行》超出以往古装大女主戏的地方，在于历史背景的保留。初唐背景下李世民、杜如晦等一个个观众耳熟能详的人物，让故事更为可信。在古装剧审查日益严格的今天，要保留历史背景和历史人名，并不容易。前几年的《长安十二时辰》，就被迫改了人物姓名。

最后，从制作角度而言，《长歌行》制作精良，美术、服化道等都比较精致，在同等量级的古装大女主戏中较为突出。在演员片酬飞涨的前几年，“抠图”“五毛特效”“影楼风”几乎成了古装大女主戏的原罪，但如今古装大女主戏的制作明显精良了许多。

当然，《长歌行》也有遗憾之处。其一是创新的尝试如“动态漫画”的插入打磨不够，需要吸取观众的意见再改进。其二是受演员知名度的影响，许多观众会先入为主地把这部剧定性为“爱情古偶剧”，从而忽略了剧作本身“少年卫国”的主题。

在《长歌行》的基础上，今后古装大女主戏将如何发展？鄢蓓表示，类型糅合是一个明显的趋势，《长歌行》并不是明显的类型剧，历史、战争、悬疑、爱情……如何把各种元素巧妙地糅合在一起，是拍大女主戏的重要课题。

其二，古装大女主戏通常体量较大，但今后做“大IP+流量明星”的项目要摒弃“一定能成”的心理。观众的审美日益提高，能获得观众喜爱的项目，不仅故事上要有创新点，制作上也不能掉链子。

从这个层面上来看，《长歌行》是一个非常均衡的项目，它虽无《延禧攻略》般反套路的人设，也无《长安十二时辰》般天花板级别的服化道，但故事有亮点，制作也精良，没有任何短板。这或许正是它的成功之道。

最后，《长歌行》的热播，说明影视行业的女性力量正在崛起。鄢蓓作为女性制片人，更能洞察当下女性市场的需求，在操盘此类项目时，也会更强调作品中的女性意识。从前不少大女主戏的女主还是会“事事靠男人”，但如今大女主们越来越靠自己了。

“我不信命，我只相信事在人为。”戏中，李长歌以血肉之躯守护大唐。戏外，女性制片人也会在影视行业越来越亮眼，拍出更多真正书写新时代女性的大女主戏。返回搜狐，查看更多